影视表演专业处理台词的基本常识

声音语言的塑造比单纯的表演更难。虽然表演的呈现更直观，但表演离不开台词。台词是表演最重要的组成部分，是传达表演信息的重要手段和途径。

台词是剧作家刻画性格，体现剧情等的基本手段。角色形象创造的是否鲜明、生动、完整，与演员对台词的处理有着密切的联系。

台词课进行的一系列技术技巧的训练，都是为掌握角色台词准备条件。现在台词课进入一个新的阶段，就是在作家所创造的规定情境中，创造富有性格色彩的角色语言。

剧本中人物相互间的对话叫做对白。有时剧作家为了让观众能够清楚的了解人物的思想活动和心理状态，就让人物把内心活动说出来，形成角色独自抒发思想感情的自言自语，这叫做独白。

说角色台词和朗诵文学作品一样，都是要经过再创造的，它们有共同点也有不同点。

共同点：

首先需要体验，感受作品的思想感情，展开丰富的想象，使作品中描写的形象具体化。同时深入细致的分析作品，挖掘其中深刻的内在含义，此外还要研究作品的风格体裁，根据不同材料选择不同的体现形式。

不同点：

朗诵者朗诵文学作品，一般地说，是以创作者本人的名义，向观众有目的、有态度、绘声绘色地介绍作品内容，用语言正面地直接影响观众。而讲述的往往是过去或者是未来，或者想象中的事物，即使是**人称的作品，仍然是以朗诵者的身份出现，而不等于我就是作品中的“我”。演员扮演角色，则是以剧中人物身份生活在剧本所规定的情境中，经历着此时此刻正在发生的事情，一切按照角色的思想、态度、行为的逻辑去对待剧中发生的事件（包括与剧本中其他人物的关系）这时演员就不像朗诵者那样直接与观众交流，而是通过与对手的交流影响观众，达到揭示剧作内容的目的。

台词课上进行对白、独白练习，必须根据剧本所提供的材料，通过人物的语言、动作、对事件的人物作深入全面的研究、理解，这是和表演课上要求一致的。但是台词课着重语言的计划，在基本上掌握角色自我感受的基础上正确处理角色语言。

我们知道，不同的人物由于出身经历、身份、年龄和所处环境的不同会有不同的观点、立场，对事物有不同的态度，有不同的思想感情，因此在语言上就反映出人物的性格特征。掌握角色语言必须做到语调、声音、节奏等切合人物的性格特征需要，切忌把生活中自己的说话习惯和语言色彩，自然主义千篇一律地用在各种类型的人物身上，形成以不变应万变的“一道汤”。