表演中几种错误倾向

用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板公式来模仿一切人的形象。

有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物；还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头；还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等。缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活，没有体验。缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”，所以在场的学员也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。那就不知道自己在表演些什么。

纠正：要克服匠艺与刻板就必须掌握体验的表演艺术，要深入地体验角色、体验人生、体验社会。

虚假指的是不符合生活，不符合逻辑的表演。过火指的是学员的表演内外不统一，表现的太用力，让观众有种出戏的感觉。

纠正：好的表演往往是内心体验大于外部表现。因此同学们要有充分的内心体验，不过也要防止表演太平，自然的进行表演。

不少学员总认为“演戏”!“演戏”!总是要“演”，总是要有“戏”。于是开始表演时，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，进入演戏状态，憋足劲“演戏”，于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演，这是由一种错误的表演观念导致的错误表演倾向。所谓的演戏观念，远离生活实感，远离人的天性，远离活生生的“体验”，使表演失去“真”的魅力。

纠正：真正的表演是演人，不是演戏，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格，富于艺术魅力的人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”要学会在表演时真实地、活生生地生活，而不是“演戏”。

重复自我的表演指的是多次表演没有新的创造的突破，原样照搬自己以往塑造过的形象。

自我展览式的表演指的是演员不是着力于人物形象的性格创造，而是着力于表现自己的强烈意识，偏离剧作提供的人物形象，一味地展现个人的表演。

纠正：演员要运用性格化与创造力，进行创造性的想象与创造性的思维，塑造出性格各异的各种鲜明形象。